简述中国古典园林建筑与古代绘画艺术是如何契合的?

更新时间2018-11-22 06:08:39

中国古典园林建筑跟绘画艺术存在本质联系。纵观中国传统文化历史的发展历程，绘画作为一门专业科目进行发展既具有相对的独立性又跟其它行业有着紧密的联系。这与哲学所说的自然界万事万物都是联系，存在因果关系是辨证统一的，古典园林建筑跟绘画艺术也是一样的道理，在我国古典园林建筑的发展跟绘画有着不可磨灭的关系。园林建筑是“活”的绘画艺术，而绘画艺术则可以理解为是平面、思维的园林的艺术，二者相辅相成。

中国古典园林建筑是人们在一定空间内，经过一代又一代园林建筑师们的精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以分割再进行有意识的组合成源于自然又高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人性化的设计理念，古人对园林建筑的发展有着独到的见解，这一点值得我们深刻认识和借鉴。

随着人类社会精神文明的进步、发展、变化，中国画也经过漫长的而曲折的发展历程，但由于中国历史文化背景的发展和变化，绘画艺术逐渐跟工艺结合起来形成了带有装饰味道的风格画，即我们现在所说的装饰绘画。随着人们审美能力的提高，人们已经不在满足于建筑本身的实用性而倾向于追求建筑的美观效果（当然在足够满足人们的使用前提之下）。那么这种带有浓厚装饰味道的绘画广泛的运用到建筑等方面，增强建筑艺术的装饰性和艺术性。古代园林建筑受到文人、画的直接影响，更重诗情画意。

其实，造园法则和绘画法则是相通的，园林的造园艺术法则就是要在有限空间、有限景物创造无限的意境，即古人所说的“小中见大”中国古典园林的许多造园理论都来自于中国古代绘画艺术，比如说，中国画讲究“宽可走马，密不容针”，造园就是在讲究统一变化、协调对比、等造园法则的前提下，根据造景的法则进行构思、立意、布局的，将布景的要素构成一幅活生生的、三维动态的、立体效果的自然山水画。在物体大小、空间、色彩、线条的曲折等方面进行对比，在统一中寻找对比，在对比、变化中找统一，这些在绘画艺术中随处可见。

事物不是孤立存在的正如古典园林建筑一样，园林建筑的发展不可能是孤立存在的。绘画与园林建筑的关系源远流长。绘画艺术和雕刻艺术的参与对园林景观起到衬托和修饰的作用，比如说古代建筑上面有很多的彩绘、石刻等，都体现了绘画对造园的作用。此外，许多古典园林都有画家的设计和参与、建造，如扬州以前的片石园和万石园等，明代画家文征明是苏州拙政园主人王献臣的座上宾；中国明代最著名的造园家以及造园理论家计成，也都是画家。由此可见古代园林建筑与古代绘画艺术存在本质的血缘关系，二者相互依存，相互影响。绘画所体现的是一种设计思想和理念而园林建筑所体现的却是一种设计形式的表达，由抽象的哲学原理变成现实——即园林。