如何理解“中国美学从不问美的本质,重在美的体悟,美之境界”
更新时间2018-06-23 20:52:47
(1)从主客观关系研究美
代艺术家追求的美的境界是意境。所谓意境就是高度凝练的思想感
情与优美的形象的结合。(王国维的有我之境、无我之境说)
‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮’,有我之境也。‘采菊东篱下,悠然见
南山’、‘空波澹澹起,白鸟悠悠下’,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。
直接抒
情(有我之境)与间接抒情(无我之境)的美。
李白、
杜甫风格的美。“吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,舒卷
风云之色。”(《文心雕龙·神思》)。“山之精神写不出,以烟霞写之;春之精神写不出,以草树写之。”(刘熙载《艺概》)
(2)从内容与形式上研究美
是内容和形式的统一。
刘勰《文心雕龙》中要求“为情而造文”,反对“为文而造情。”
唐代画论家张彦远说“意存笔先,画尽意在。”
音乐方面,要求声情并茂。
白居易说“感人心者,莫先乎情。”
造型艺术中要求“形神兼备”。形,人、物的外部表情、特征、言语、动作;神,人、物思想、感情、性格。如“马踏飞燕”。
(3)从风格上研究美
不同的时代有不同的风格;不同的艺术家有不同的风格,
李白、
杜甫、王维、孟浩然等都有自己的风格。古代的《诗品》、《画品》、《书品》都从风格上研究美。
李白的诗“笔落惊风雨,诗成泣鬼神。”“清水出芙蓉,天然去雕饰。”
唐朝司空图二十四《诗品》,论诗歌的风格美,分为雄浑(大漠孤烟直,长河落日圆)、冲淡(故人具鸡黍,邀我至田家)、洗炼(错、错、错)、劲健(
辛弃疾词)、绮丽(忽如一夜春风来---)自然(清水出芙蓉)、含蓄(夜阑更秉烛)、豪放(李白等)等二十四目。
如描述“洗炼”时说“犹矿出金,如铅出银”;述“含蓄”风格特征为“不著一字,尽得
风流。”