波普艺术对艺术设计的影响体现在哪些方面

更新时间2022-05-25 04:19:47

1.色彩 色彩的运用是波普艺术最具代表性的艺术风格。波普设计师通常采用纯度较高、相对艳丽的色彩，并与其对比色搭配成套色，这与传统概念中的同色系套色不同，随之形成的设计作品大面积覆盖鲜明的色彩，将对比色彩作为点缀，省略色彩的过渡关系，通过撞色使整幅作品更具视觉冲击力，对比感强烈。设计师通过各种方式的色彩搭配，将惊艳、亮丽、明快又独具协调感的色彩搭配运用到平面设计中，可以大大增强平面设计的视觉冲击力，营造出强烈且独特的视觉效果，给人带来视觉刺激，给阅读者留下深刻的印象，从而增强平面设计的基础功能——宣传，给平面设计带来更多生机。日本设计师草间弥生的设计作品也具有波普艺术风格，其在作品中大量运用红色、黄色等高明度色彩，对圆点这一元素进行变形、夸张性放大、复制等。如，其代表作《南瓜》运用黄、黑两种色彩和圆点重构南瓜这一形体，突出平面设计的重点，有效吸引了受众的注意。 2.表现手法 波普艺术大量运用重构、覆盖、复制等手法。最初，波普设计师提炼日常生活中的海报、照片等材料中的图形或者图案，通过自己的设计对其进行改变，再通过不断重复、更改配色、秩序化排列形成极具波普艺术特色的设计作品。在此基础上又产生了另一种表现手法，即对设计的局部进行更改，包括重新组合、夸张性缩小或放大等。在表现手法上，设计师不断创新。在平面设计中，重构的表现方式更有利于表达平面设计的信息传递功能。设计师提取主要信息，以辅助图案衬托，打破了原来规律性的平面设计信息传递方式，使受众更快、更准确地获取信息，大大提升了平面设计的信息传递功能。波普设计师大多采用不同的媒介表现波普艺术设计作品。受波普艺术通俗化理念的影响，设计师多采用更贴近人们生活的物品，如废旧的报纸、丢弃的玻璃瓶及低成本的塑料等，对这些媒介进行切割、融化等，用不同的方式塑造，创作出大量新颖独特的作品。平面设计的表现手法受波普艺术影响，不断追寻新的风格，强调手法的创新性，关注情感与形式的结合。设计师崇尚自由、追求独特美感，使平面设计更具情感传播的功能。随着科技的发展，波普艺术设计的表现手法不仅仅局限于丝网印刷。设计师考虑更多的是如何突破固有的波普艺术思维，不断尝试新的媒介，不断创造新的表现手法。 3.布局 海报设计在平面设计中占据重要地位，其中，版面的布局起到了决定性作用。如，安迪沃霍尔的设计作品《绝对伏特加》采用了中心构图，将品牌名“ABSOLUTVODKA”的色调设计为以蓝色为主、黄色为辅，用红色线条作为框架，将其放置于画面最引人注目的位置，约占整个画面的1/2，将品牌标志以线条的形式弱化，放置于品牌名上方，使受众阅读信息时分出层级，符合平面设计的构图法则。而随着波普文化的不断发展，平面设计的构图也受到影响。对固有作品的重新拼贴、运用不同手法的转换、在布局上不拘泥于固化的规格，都对平面设计的构图产生了较大的影响，丰富了之后平面设计布局的可能。 4.思维方式 波普艺术在突破传统的过程中，也打破了人们对艺术设计的固有审美，唤醒了人们对美的认知和追求，促使人们发现美、创造美。受波普艺术崇尚自由且略带叛逆的思想的影响，波普艺术家主张面向大众，将情感元素注入作品，以作品为媒介传递信息。受波普艺术影响的平面设计师在设计过程中，会更注重情感的传播和受众的价值取向，从受众的兴趣点出发，与受众建立情感纽带，从而实现平面设计中信息传达效果的最大化。 在工业水平、经济水平不断发展的现代，波普艺术对平面设计的影响不仅仅局限于此，它是大众艺术的开端。波普艺术开拓了人们的思想，创新了人们的思维，促使人们形成了追求美、创造美的态度。尤其在当代，波普艺术对传统的反叛精神值得当代平面设计师学习。当代平面设计师应努力促进当代设计推陈出新，为设计的发展创造更多的可能。