为什么说梵高是西方的徐渭，徐渭是中国的梵高

更新时间2021-07-22 07:58:27

梵高只不过是西方的徐渭罢了，与徐渭相比，还是高抬了梵高的才华。

梵高曾多次自残，甚至割下耳朵，一生落魄，最后还发狂饮弹自杀；而徐则更是前后自杀九次（八字够硬啊！），如用利斧击破头骨，长钉刺入耳朵，甚至发狂杀妻以致坐牢七年，最终贫病交加而死。

难怪世俗的人都说：史上最伟大的艺术家，都是神经病狂者。还有一件有意思的事，梵高生前唯一卖出的是《红葡萄园》，而徐渭的著名代表作竟是《墨葡萄图》，人世间的很多事就是如此凑巧。

梵高在绘画这方面勉强可以称作西方的徐渭，其他方面，呵呵，开什么玩笑，我们的徐渭同学可是全才呢！

徐渭的书法与沉闷的明代前期书坛对比显得格外突出，被袁宏道称为“一扫近代芜秽之气”。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难接受（大概是因为看不懂吧），笔墨恣肆，满纸狼藉，他对自己的书法极为自负，他自己认为“吾书第一，诗二，文三，画四”，自我定位还挺明确

徐渭在诗歌上倡导本色和自然（就是这么单纯不做作），对后来中国文学史上一个重要派别—— 公安派，产生了重要的影响。

“公安派”代表袁宏道在总结徐渭的诗歌创作时说：“其胸中又有一段不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲，故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭，羁人之寒起。当其放意，平畴千里，偶尔幽峭，鬼语秋坟。”这么说吧，“诗人不幸，诗家幸”，古代诗人大都是碰到被冤、被贬甚至根本不被重用的时候，才会写首诗来抒发心中的愤懑，大部分诗歌其实是苦难浇灌出的花朵。

徐渭的《四声猿》被后世评为“明代戏曲第一”，影响了清一代的杂剧创作！《牡丹亭》的作者汤显祖见了《四声猿》，说恨不得把徐渭的舌头拔掉。

这明朝人夸人的套路还真是特别，我还是喜欢山涛饱含深情的夸奖嵇康——“站时如孤松独立，醉时似玉山将崩”，看人家魏晋人多风雅，夸起人来既有画面感还特别不要脸——站在那里是一件遗世独立的艺术品，连喝醉酒都有爆发式的美感，这才是夸偶像的正确打开方式，某些人学着点。

《四声猿》语出自郦道元的《水经注》。“‘猿鸣三声泪沾裳’，鸣四声则更属断肠之歌。”这个断肠之歌呢是一组杂剧，包括了四本短戏，分别是《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》。后两个大家肯定都熟悉，木兰女扮男装，替父从军感动中国，荣登语文教科书，并颁发了“背诵全文并默写”的至高荣誉，女状元我们也很熟啊，后来的《女状元》《女驸马》等电视剧都是这个套路。

徐渭是中国写意花鸟画的开山鼻祖！石涛、郑板桥、齐白石、黄宾虹等深受徐渭影响，都是徐渭的铁杆粉丝！

徐渭画的牡丹是黑色的。他说他是穷人，无富贵相，所以，画黑牡丹，有生气却无富贵气。徐渭画的螃蟹如果翻过来，就能看到如董卓的“卓”字图像，这种横行的奸贼应该大卸八块，断其骨，食其膏。徐渭常画雪中芭蕉，按说冬天里芭蕉叶已经枯萎了。可徐渭解释说，画冬日雪地里青翠欲滴的芭蕉，雪是白的，芭蕉是青的，他画的是清白，只要清白，顾不上什么冬天夏天。就是这么有个性！徐渭作画，自成一格。他有一个著名的理论即“陶变论”。说是陶器在烧制时，因为火候与器质的原因，往往意外地出现彩色花纹，称为陶变。画亦如此，情之所至，笔无定形，也会出现意外的效果。

由于八次参加科举都落榜了（开玩笑，当然不是才华的问题，你觉得这么有个性的人写得出八股文那种考察搬运功力的文章吗），加上精神又比较分裂，所以徐渭的晚年也是一如既往的孤单寂寞冷。

“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”这是徐渭对自己一生的写照。当阎王爷差遣的小鬼来到“东倒西歪屋”发邀请函时，已经73岁的徐渭似有预感，他颤颤巍巍地从床上爬起，用最后一点墨汁写下相当于自画像的对联：

乐难顿断，得乐时零碎乐些。

苦无尽头，到苦处休言苦极。

关于徐渭的一生，王长安先生已经概括过了：

一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！

西方人认为，天才最大的不幸，莫过于生错了时代。但是，徐渭在明代凭一己之力“一扫近代芜秽之习”，百世之下，当自有定论，有什么理由说他生错了时代呢？只是不知，生时潦倒，死后不朽，又是否是徐渭所愿。